Cosplay-Weblog: Cosplay-Weblog

Wir starten unseren Rosa-Blog mit einem ganz außergewöhnlichen Cosplay: Nathan aus „Tiger & Bunny“. Gackto beweist mal wieder, wie Kostüme uns Cosplayer optisch verändern können: Braun geschminkt, mit einer Fake-Glatze und aufgeklebten kurzen pinken Haaren und einem ansonsten sehr authentischen Make-up für den Charakter (Schaut, die Fingernägel!). So dürften selbst Freunde es schwer gehabt haben, Gackto zu erkennen, oder? (Und dann soll noch einer sagen, Männer können kein Pink tragen!)

Ein hell-rosanes Bonbon präsentiert uns lark_costumes mit ihrem Nunnally-Cosplay!
Genäht wurde dieses atemberaubende Ballkleid von EckyMaus. Wir sind begeistert von den weich fließenden Stoffmassen, der Spitze, den kleinen Perlen und der gut sitzenden Korsage mit dem goldenen Muster – und natürlich von lark_costumes, die dem Charakter mehr als gerecht wird in diesem Traumkleid.

Yamanes Kostüm als Estellise aus der „Tales of...“-Reihe ist ein Traum aus gold, weiß und rosa (eine wirklich sehr schöne Farbkombi. Mehr davon bitte?). Das Unterkleid kommt in zwei schön aufeinander abgestimmten Rosa-Tönen daher, die auch sehr gut zur rosanen Perücke passen. Außerdem finden sich an den Handschuhen und Schuhen noch pinke Streifen. Ein würdiges Cosplay für unseren Rosa-Blog!

Pink, pink, pink sind alle meine Kleider...! Mit zahlreichen User-Voschlägen von euch hat’s Itakichan mit ihrem Doremi-Cosplay in unsere Auswahl geschafft und hopste ohne Probleme in die Endauswahl. Aber wer kann schon süßen, pinken Hexen widerstehen? An diesem Cosplay passt einfach alles: Von Kopf (Perücke, Hut) bis zum Fuß (Schuhüberzieher!) – besonders die fluffigen Rock-Blätter lassen das Kostüm wirken, als wäre es direkt aus dem Anime auf die AnimagiC gezaubert worden.

Was wäre dieser Blog nur ohne eine Disney-Prinzessin? Genau – unvollständig! Mit ihrem eleganten Giselle-Kleid in strahlendem rosa gibt es für Vivi einfach keinen besseren Platz. Das Kleid hat viel Arbeit verschlungen, genauso wie die Perücke – neben den Ausgangsfarben hat Vivi noch Farbübergänge und Schattierungen selber eingefärbt, damit es genau der Vorlage entspricht. Besonders verliebt sind wir aber in den Müllprinzen. Leider ist er nicht rosa, aber trotzdem ein wahnsinniges Cosplay-Accessoire (oder doch eher Cosplay-Partner?)

Wer hätte gedacht, dass die Kombination aus rosa und rot so gut aussehen kann? Genau die richtigen Stofffarben hat Neko-Shizu für ihr „Pandora Hearts“ Cosplay gefunden und verarbeitet.  Auch hier ist das Unterkleid mit seinem Rüschen-Rock aus einem hellem rosa Farbton gehalten, der sich auch im Kragen, Strumpfband und Rüschen am Oberkleid wiederfindet. Leicht dunkler kommen die rosane Perücke und die Handschuhe daher – dazu der rote Mantel und fertig ist ein eindrucksvolles Cosplay!

Werden wir mal ein wenig klassisch: Rosa ist auch eine sehr beliebte Farbe für Yukatas und Kimonos. Da freut es doch auch umso mehr, das schöne Cosplay von Liechee aus Samurai Champloo zu sehen. Der Yukata wurde aus einem tollen mittlerem rosa genäht und der Obi und die Schleife, sowie der Kragen sind aus ein dunklen rosa-Tönen. Dazu noch die passende Frisur, ein paar Blumen-Applikationen auf den Yukata und fertig ist ein sehr mädchenhaftes Cosplay!

Ein rosa Wattebausch ist nichts gegen Princess Chibiusa! Das weiß auch deadly, die für dieses rosa Cosplay sicher einige Stunden hinter der Nähmaschine hing.  Besonders die Bogenkante am Oberstoff frisst viel Zeit – das hat sich aber gelohnt, denn herausgekommen ist ein rosa Kostüm, das so manche Blicke auf sich zieht!

Sonderlich männlich wirkt rosa ja nicht gerade, aber manche Cosplayer übereugen einen leicht vom Gegenteil. Yami-no-tenshi hat in ihr Cosplay aus "Uta no Prince-sama" viel Arbeit investiert: Das beginnt schon damit, dass sie rosa Tressen in eine blonde Perücke einnähte. Dazu finden sich übers ganze Kostüm verteilt immer wieder rosa- oder pinkfarbene Akzente: das Hutband, das untere T-Shirt, die Jacke, dem seitlichem Hüfttuch und den Armstulpen. Lieblings-Accessoire: die pinke Geige und die Sternchen-Haarklammern! Also Boygroups - nehmt euch mal ein Beispiel an diesem "mutigem" (weil viel rosa) Cosplay!

„Agarest War“ besticht durch seine tollen Kostümdesigns. Kein Wunder, dass Chiyoko_Chi da nicht widerstehen konnte. Besonders die zahlreichen Details und Kostüm-Accessoires sind sehr schick. Zwar ist nicht das ganze Kostüm rosa, dafür aber die Perücke mit den zwei Zöpfen, die Haarschleifen und der Rock. Trotzdem strahlt das Kostüm eine positive „Hallo ich bin rosa und niedlich“- Energie aus, der sich keiner entziehen kann.

Wer denkt, dass LED-Technik bei Cosplayern erst in der letzten Zeit entdeckt wurde, den muss KenHopkins leider enttäuschen. Bereits 2005 nutzte er die Lämpchen für seinen Vivi aus Final Fantasy 9. Zu finden sind diese natürlich an den Augen und im Stab. Besonders bei den Augen hat sich KenHopkins am Anfang schwer getan, denn er wollte einen gleichmäßig leuchtenden Effekt erzielen, statt dass nur drei einzelne LED-Lämpchen zu sehen seien. Allein für seine Versuche mit verschiedenen Techniken und Materialien hat KenHopkins zehn Stunden gebraucht, bis er mit dem Ergebnis zufrieden war. Abraten kann er von Birnen, die man aus ebay LED Lampen ausbauen kann, da bei diesen die Haltbarkeit erheblich geringer ist als bei einzeln zu kaufenden LED-Birnen. Mit diesem Cosplay nahm KenHopkins außerdem an mehreren Wettbewerben teil; Videos dazu findet ihr über die Cosplaybeschreibung. Und wer genau hinschaut, wird entdecken, dass er die ganze Zeit auf den Knien ging ;-)

Iron Man ist wohl der coolste Avenger ever. Daher war es nur eine Frage der Zeit, bis einer auf Animexx zu finden war. Cosplayer Sockenkobold hat uns den Gefallen getan. Bereits zweimal hat er sich an das Basteln der Rüstung von Iron Man herangetraut. Einmal fertigte Sockenkobold die Mark III Rüstung von Tony Stark, beim zweiten Mal wagte er sich an die Mark IV Version heran und baute dafür die meisten Teile noch einmal komplett neu! Die, die Iron Man kennen, wissen um die Lichter an seiner Rüstung. Natürlich leuchten die Augen; der Arc-Reactor auf Herzhöhe verfügt über LED und zwei befinden sich jeweils in den Handinnenflächen, die durch die passenden Posen von Sockenkobold besonders gut zur Geltung kommen. Wir freuen uns schon auf die nächste Version!

“Boah krass!”, dachte sich die Mehrheit der Jury in typischer Erkan und Stefan Manier bei dem nächsten Kostüm. BioShock ist ein Computerspiel für verschiedene Konsolen sowie den PC. Cosplayerin LizArtCrafts ist hier als Big Sister zu sehen, einem Charakter, der sich hinter einer riesigen Rüstung verbirgt. Die Fertigung des kompletten Kostüms nahm ganze drei Monate in Anspruch, wobei LizArtCrafts allein beim Helm etwa 80 LED-Leuchten verarbeitet hat. Bei den Armschienen ging es dann mit dem Löten der Lichter weiter, wobei LizArtCrafts das Zählen der einzelnen Glühbirnen zu viel wurde. Insgesamt ein sehr imposantes Kostüm und wir warten gespannt auf weitere Bilder von Big Sister!

Ein Lichtschwert darf natürlich auch nicht fehlen. Doch Darth Maul trägt sozusagen einen Lichtstab und ist vor allem an seiner detailreichen Gesichtsbemalung sowie den Hörnern zu erkennen. Cosplayerin Yu-chan_Cosplay hat sich für das ganze Make-up besonders viel Mühe gegeben. Allein dafür stand sie bereits um vier Uhr morgens auf und verbrachte dann fünf Stunden im Badezimmer. Im Gegensatz dazu erscheint das Kostüm von Darth Maul relativ einfach, trotzdem besteht es aus mehreren Einzelschritten. Dafür hat sich Yu-chan_Cosplay nicht glänzenden schwarzen Stoff besorgt und etwa eineinhalb Monate genäht, bis die Kleidung ihren Vorstellungen entsprach. Darth Maul, als wäre er aus dem Bildschirm gekommen!

Ein leuchtendes Schwert geht auch anders. Das beweist uns  peachchanvidel in ihrem Cosplay Momohime Jinkuro aus dem Spiel Muramasa: The Demon Blade. Für die Klinge hat sie sich Plexiklas, PVC-Hartschaumplatten, Kupferdraht sowie LED-Stangen besorgt. Alles zusammen ergibt dieses wunderschön zarte Leuchten tagsüber und das helle Strahlen, wenn  peachchanvidel während der Nacht ihr Schwert aus der Scheide zieht und es anschaltet. Für die vielen anderen Teile des Cosplays hat  peachchanvidel zum Teil sehr hochwertige Materialien benutzt, wie zum Beispiel Brautsatin. Die passenden Muster auf den Stoffen hat sie dann mit viel Stoffmalfarbe und Geduld aufgemalt. Schnell wird deutlich, dass die Cosplayerin hier recht lange an ihrem Cosplay gearbeitet hat. Dafür ist sie aber auch die perfekte Momohime Jinkuro!

Zwar dürften viele das nächste Cosplay ebenfalls schon kennen, trotzdem passt Seleineas Troll Druide im T8-Set aus World of Warcraft hervorragend zu unserem Thema. Die LEDs befinden sich hier natürlich in der roten Kugel und den Augen im Stab sowie in den Kugeln der Schulterpanzer. Mit Ausnahme einiger weniger Teile hat Seleinea ihr aufwändiges Kostüm mit den vielen Details komplett selbst gefertigt. Als besonders widerspenstig stellte sich der Gürtel heraus, doch letzten Endes hat Seleinea die Arbeit an diesem mit einem für sie zufrieden stellenden Ergebnis beenden können. Wohlweislich hat sie darauf verzichtet, sich zu notieren, wie viel Geld sie für die einzelnen Materialien ausgegeben hat. Wir wollen es auch lieber nicht wissen...

Am meisten leuchten in unserem Weblog kann wohl hikabella als Sora in der Tron-Version. Unglaubliche 34 Meter LED-Schnur sowie 7,5 Meter Kabel wurden in diesem Cosplay verbaut. Dass so viel Technik auf einmal auch besonderer Fürsorge bedarf, musste hikabella nach dem Transport feststellen. Trotzdem konnte sie auf der ersten Deutschen Cosplaymeisterschaft 2007 einen der forderen Plätze belegen. Dass leuchtende Cosplays süchtig machen, lernte hikabella im Jahr darauf. Bei ihrem Sora Valor-Tron wurde sogar noch bei weitem mehr LED-Band verarbeitet, als im Jahr zuvor. Unglaublich, dass hikabella selbst nach dem Debüt dieser Version noch verschiedene Dinge an dem Cosplay verändert hat. Aber wir finden, dass sich die Mühe in jedem Fall gelohnt hat!

Masters of the Universe – Das waren noch echte Männer und Frauen! Die Bösewichte sind aber auch nicht zu unterschätzen. Shadow Weaver, eine Gegnerin von She-Ra, wird hier von Cosplayerin Gamina dargestellt. Das relativ einfach wirkende Kostüm barg jedoch einige Schwierigkeiten für Gamina, aber eine gute Freundin stand ihr mit einigen Tipps zur Seite, wodurch die Kapuze so gefertigt werden konnte, dass sie nicht mehr nach hinten rutschte. Besonders auffällig an dem Cosplay sind aber natürlich die beiden LED-Augen, die bei einer dunklen Umgebung besonders gut zur Geltung kommen. Wunderbar gruselig!

Ein angeleuchteter Popo ist doch auch mal was Feines! The Glow aus Card Captor Sakura bietet dazu die Möglichkeit, wenn man den Bommel hinten dran mit LED-Technik versieht. Genau das hat MiMa gemacht. Alle Kugeln an ihrem Cosplay können leuchten, sogar die ganz kleinen auf ihren Schuhen. Dafür hat sie zirka sechs bis acht Wochen durchgehend in jeder freien Minute gearbeitet. MiMa hat ein wunderschönes Glow-Cosplay geschaffen. Der leicht verträumte Blick der Cosplayerin passt besonders gut zum dargestellten Charakter und vermittelt etwas mystisch Geheimnisvolles.

Und auf vielfachen Wunsch hin hier die TRON-Gruppe, als da wären: Orochimaru als Black Guard, Pein als Kevin Flynn, Charmi-maus als Jarvis, Schleim als C.L.U. und Findelfuchs als Sam Flynn. Bei diesen Kostümen wurde viel viel und noch mehr Leuchtkabel verlötet. Dass letztere sowie die restlichen verwendeten Materialien die Beweglichkeit etwas einschränken, wird uns die Gruppe durchaus bestätigen können. Zum Teil endlose Stunden wurden im Keller verbracht, um die ganzen Kostüme zu nähen, zu basteln und zu löten. Dafür steigt der Spaßfaktor umso mehr, wenn alle Unannehmlichkeiten der Cosplayfertigung überwunden sind und man die Kostüme, mit denen man auf jeden Fall auffällt, präsentieren kann.

Final Fantasy ist ein allseits beliebtes Thema. Cosplayerin Lightning-Farron hat sich für ihr erstes Cosplay allerdings einen recht aufwändigen Charakter herausgesucht: Lightning! Lightning-Farron hat nicht davor zurückgeschreckt, auch gleich zu Beginn ihres Cosplay-Debüts mit komplizierten Materialien wie zum Beispiel Styrodur oder Federn zu arbeiten. Die Styrodurplatten hat sie bei dem Schild und dem Schwert benutzt. Für die Rüstungsteile hat Lightning-Farron quadratmeterweise Moosgummi und noch mehr Liter Bastellleim-Wasser-Gemisch verwendet. Nach unzähligen Stunden, die Lightning-Farron  sehr ausführlich dokumentiert hat, konnte sie ihr Cosplay erstmals auf der Dokomi präsentieren. Ein Tutorial zur Fertigung der einzelnen Teile ist über die Cosplay-Beschreibung zu finden!

Ein Hakama mag zwar einfach aussehen, hat aber seine Tücken. Cosplayerin Buttons hat sich so ein Kleidungsstück für ihre Kikyou aus Inu Yasha genäht. Dabei hatte sie tatkräftige Unterstützung von ihrer Mutter. Zusammen zauberten die beiden aus den passenden Stoffen in rot und weiß ein Kostüm, das dem Original alle Ehre macht. Auch beim Stylen der Perücke hat sich Buttons Hilfe geholt. Trotz der Tatsache, dass sie damals noch eine Anfängerin beim Posing war, hat Buttons ein Gefühl dafür bekommen, wie sich ihr Charakter am besten in Szene setzen lassen kann. Wunderschön!

Ein ganz besonderes Kostüm ist das nächste von Barricade. Es ist nicht nur ziemlich schwer (etwa 8 bis 10 Kilogramm), sondern ist auch noch ziemlich unbequem. Trotzdem bestaunen wir voller Bewunderung das Kostüm des Charakters Soundwave aus Transformers, das Barricade hier gebaut hat. Jeden Tag mindestens drei Stunden – vier ganze Monate lang – so lange saß Barricade an der Fertigung des Kostüms. Hauptbestandteile des Kostüms sind viel viel Schaumstoff, noch mehr Heißkleber und Lacke in den passenden Farben. Nach dem ersten Mal Tragen hat Barricade es sich nicht nehmen lassen, noch einzelne Teile zu verändern. Zudem legte ein Freund Hand an bei der LED-Technik in den Augen. Ein verdienter erster Platz beim Transformers Cosplay-Wettbewerb der C.O.N.S.-Convention 2011!

Trinity Blood war bereits mehrmals in unseren Blogs vertreten und wird vielen von uns als besonders detailreich gezeichneter Manga bekannt sein. Doch auch an dieses Thema wagen sich Cosplay-Neulinge. Kiya ist hier im weiß-blauen Nonnenoutfit von Esther Blanchett zu sehen. Das Schnittmuster für das Kostüm wurde von Kiya komplett selbst gefertigt. Als lästig stellte sich das Einfassen der Säume heraus, für die die Cosplayerin selbst gemachte blaue Schrägbänder verwendete. Vor der Mühe, das Oberkleid sowie den Kragen und die Haube zu füttern, ist Kiya ebenfalls nicht zurück geschreckt und so konnte sie ihre Esther erstmals vor einem sandigen Hintergrund präsentieren, bevor es anschließend auf die Connichi ging.

Flügel, Flügel, Schwanz, groß und grün mit vielen Federn. Auch an so etwas trauen sich unsere Newbies. Cosplayerin  Rin_Kurano hat sich Carbuncle aus Final Fantasy 13 als erstes Cosplay überhaupt ausgesucht. Wir sagen dazu: Respekt! Denn mit einer aufwändigen Kombination aus Flügeln und einem Schwanz ist es bei der putzigen kleinen Bestia noch nicht getan. Cosplayerin  Rin_Kurano hat sich ebenfalls an den schwierigen und aus mehreren Lagen bestehenden Mühlsteinkragen herangewagt und so ein Ergebnis geschaffen, das sich in jedem Falle sehen lassen kann. Nach vielen Stunden Arbeit, vielen aufmunternden Worten von Freunden sowie deren Hilfe konnte  Rin_Kurano die Arbeit an ihrem Kostüm noch rechtzeitig zur Connichi 2009 beenden. Wir verschweigen wohl besser, wie viel € das Kostüm verschlungen hat...

Das allseits beliebte Naruto bot vielen von uns den Einstieg in das Hobby Cosplay. So auch Cosplayerin Melodyless, die hier als Sakura Haruno in ihrem Standardoutfit zu sehen ist. Schnell waren die entsprechenden Materialien gefunden und eine passende Perücke und das Stirnband gekauft. Gut gewählt ist auch die kurze Leggins, die dieselbe Farbe wie das Original hat. Nachdem Melodyless nach kurzer Fertigungszeit ihr Cosplay fertig gestellt hatte, ging es damit auch schon zum ersten Shooting, bei dem die Cosplayerin sichtlich ihren Spaß hatte.

Neuerdings fangen die Jugendlichen immer früher mit dem Cosplay an. Oder liegt es daran, dass wir immer älter werden? Definitiv nicht! Denn der Ruffy aus One Piece, den wir euch jetzt vorstellen wollen, wird dieses Jahr erst 12! Yukikaze hat ihre Schwester dazu überredet, mit ihr ein Partnercosplay aus One Piece zu machen. Gesagt, getan. Das T-Shirt von Ruffy haben die beiden Mädels zusammen gefertigt, wohingegen die Hose allein Yukikazes Werk ist. Dass sie ein Händchen fürs Cosplay fertigen hat, hat sie damit eindeutig bewiesen. Und dass Ruffy der perfekte Charakter für Yukikaze ist, beweist auch ihr Mund, den sie nun wirklich weit aufreißen kann. Also überlegt euch schon mal, welchen Charakter eure kleinen Geschwister am besten cosplayen würden!

Zelda ist einer der Spieleklassiker schlechthin und Twilight Princess Midna gehört zu den Top 5 der am liebsten gecosplayten Charaktere aus dieser Spielereihe auf Animexx. Cosplayerin Tyrakos bewies viel Kreativität, wenn man einen Blick auf ihre Materialienliste wirft. Dort finden sich unter anderem 16 Meter Stoff, ein Catsuit, Schaschlik-Spieße, Styropor und viele weitere Dinge, die man bei der Fertigung eines Cosplays verwenden kann. Für Tyrakos war es schwierig, ein passendes Schnittmuster für die verschiedenen Kleidungsteile zu finden, aber ein detailliertes Bild sowie ein YouTube-Video gaben ihr viele Anhaltspunkte, wie man das Problem am besten lösen könnte. Lästig war auch das viele Anmalen, dass Tyrakos über sich ergehen lassen musste. Doch in der Ruhe liegt bekanntlicherweise die Kraft und so konnte Tyrakos nach einigen Monaten ihr wirklich gut gelungenes Cosplay präsentieren.

Blau-weiß präsentiert sich uns auch die nächste Cosplayerin. sayu9 ist hier als Echo aus Pandora Hearts zu sehen. Trotz nicht vorhandener Erfahrung mit einer Nähmaschine hat sayu9 es unter Anleitung einer guten Freundin geschafft, das perfekte Kostüm nachzunähen. Das Kleid, das diese Bezeichnung eigentlich nicht mehr verdient, wurde von sayu9 in weiser Voraussicht bereits etwas länger als beim Original genäht. Ein Vorteil stellen da die großen Trompetenärmel mit den weißen Rüschchen dar, die noch genügend Stoff überlassen, um eventuell sichtgefährdete Körperteile zu bedecken. Nach dem Debüt auf der Frankfurter Buchmesse 2010 ging es im Winter noch mal hinaus ins Kühle, um passende Shooting-Fotos zu machen. Wir hoffen, sayu9 hat sich dabei keine Erkältung geholt!

Tief in die Tasche gegriffen hat unsere nächste Cosplayerin. Nuice hat sich für ihr Jeanne-Cosplay sechs Meter Seide gekauft. Und auch sie hatte viele fleißige Helfer, die ihr bei der Fertigung des Kostüms halfen. Zum Beispiel ihre Freundin, mit deren Hilfe Nuice das Schnittmuster sowie hinterher die Kleidungsstücke angefertigt konnte. Aber auch ihre Familie stand Nuice tatkräftig zur Seite. Das Grundgerüst des Stabes stammt von ihrem Papa, während der Opa das Kreuz gemacht hat. Beide Teile wurden hinterher von der Cosplayerin noch bemalt. Ein besonders praktisches Teil des Kostüms ist die gelbe Schleife hinten, die mit Kissenfüllmaterial befüllt wurde und die ein bequemes Hinsetzen ermöglicht. Klasse gelöst!

Das nächste Kostüm ist eine Variation der Schuluniform aus Shinshi Doumei Cross. Cosplayerin chiisaiSaku ist hier in der goldfarbenen Uniform von Haine Otomiya zu sehen. Für das Kostüm hat sie sich passende Stoffe in weiß und gold besorgt, den bronzefarbene Stoff hat sie von einer Freundin geschenkt bekommen. Wie vermutlich viele von uns findet auch chiisaiSaku das Nähen von Faltenröcken lästig. Trotz ihrer Abneigung hat sie aber einen wunderschönen Rock gezaubert. Viel Gefühl für das Zusammenspiel von Farben bewies sie außerdem dadurch, dass sie sich für ein Shooting im Herbst entschied, bei dem die Farben des Kostüms besonders gut mit den Herbstfarben harmonieren.

Prinzessin Sakura ist eine seit 2010 in Deutschland erscheinende Mangaserie von Arina Tanemura. In der Fantasygeschichte geht es um Prinzessin Sakura, der Enkelin der legendären Mondprinzessin Kaguya, die gegen Menschen fressende Wesen, genannt Yokos, kämpft. Cosplayerin Shirayuri-Hina hat sich für das Kostüm der Hauptfigur entschieden. Dieses zeichnet sich durch ein süßes Kleidchen in verschiedenen Rosétönen mit riesigen Kimonoärmeln aus. Abgerundet wird das Ganze durch das Schwert Chizakura. Besonders hervorzuheben ist, dass Shirayuri-Hina auf jedes kleine Detail des Kostüms geachtet hat, so zum Beispiel das Yin-Yang auf dem Kleid und die Streifen, aus die der Rock eigentlich besteht und durch die er seine Falten gewinnt. Selbst das Basteln des Schwertes hat Shirayuri-Hina nicht abgeschreckt, was besonders zu loben ist.

Und noch einmal eine Uniform aus Jeanne – Die Kamikaze-Diebin. Dieses Mal sehen wir die Hauptfigur Marron Kusakabe, dargestellt von Cosplayerin Mimi. Auch hier wurden wieder Stoffe in grün und gelb verwendet, doch schien Mimi anfangs nicht ganz zufrieden gewesen zu sein mit dem Ergebnis. Daher machte sie sich die Mühe, das Kostüm noch einmal zu überarbeiten, nachdem sie endlich einen passenden Stoff für das Shirt gefunden hatte. Und auch die kleinen Dutts an der Seite der Perücke waren bei der zweiten Version vorhanden. Eine solche Ausdauer dabei, dem Charakter so genau wie möglich zu entsprechen, ist bewundernswert. Schade, dass Mimi das Cosplay bereits verkauft hat, denn sie hat Marron wirklich super umgesetzt!

Viel Geduld bewies auch die nächste Cosplayerin bei ihrem Kostüm: higashi ist hier in der orientalischen Version von Kyoko aus Time Stranger Kyoko zu sehen. Wie bei Arina Tanemura üblich, besitzt auch dieses Charakterdesigne sehr viele Details. Das weinrote Kostüm hat higashi aus weich fallenden Stoffen zusammen genäht und an den Säumen wurde mit goldener Stoffmalfarbe ein zartes Muster aufgepinselt. Der Schleier wurde ergänzt durch eine Perlenborte und verspielt wird auch der Gürtel mit einer Schnalle aus einer Rose und einem Mond. Ein Traum wie aus 1001 Nacht.

Noch einmal Haine - diesmal allerdings in einer schicken Version aus dem Artbook! Mayuyu hat einen Traum aus weiß und minz angefertigt, was ebenfalls sehr gut zu diesem Charakter passt. Trotz der Tatsache, dass das Kleid sehr voluminös ist, hat Mayuyu es geschafft, die Kosten für dieses geradezu minimalistisch zu halten. Dafür waren allerdings mehr als 40 Stunden nötig, um das Kleid mit den vielen Bändern, Rüschen und sonstigen Extras zusammen zu nähen. Ein Blumenstrauß aus Narzissen rundet das Bild farblich passend ab.

Wild und unbezähmbar ist der nächste Charakter. MarronNagoya cosplayt die Fire Stranger-Version von Rin aus Time Stranger Kyoko. Das Kostüm zeichnet sich durch das Tigermuster aus, das auf der Pluderhose und dem kurzen Top zu sehen ist. Eine braune Schärpe, sowie ein orangefarbener Fächer gehören ebenfalls zu dem Cosplay. Besonders erstaunlich ist es, welche halsbrecherischen Posen die Cosplayerin trotz der waffenscheinpflichtigen Highheels einnehmen und für den Fotografen halten kann. Hoffentlich bekommen wir noch mehr von ihr zu sehen!

Recht einfach wirkt das nächste Cosplay. Bella-hime ist hier als Misto aus Kamikaze Kaito Jeanne zu sehen. Stoffe in knalligen Lila- und Pinktönen werden hier mit einer noch krachigeren pinkfarbenen Perücke kombiniert. Der lilafarbene Stoff wurde hier für das Shirt verwendet, das über einen großen abstehenden Kragen verfügt, wohingegen das Trägerkleid von Bella-hime aus dem pinkfarbenen Stoff geschneidert wurde. Besonderes Können beweist die Cosplayerin auch durch ihre Mimik und Gestik während eines Shootings. Ihr zeitweise gemeiner Blick passt besonders gut zu dem Dämonenmädchen Misto.

Fullmoon wo Sagashite erzählt die Geschichte eines Mädchens, das an einem Tumor im Hals leidet und dessen größter Wunsch es ist, eine bekannte Sängerin zu werden. Lupii sehen wir bei dieser Gruppe in der Rolle eben dieses Mädchens, Mitsuki, die sich durch die Hilfe von Meroko, hier von SweetCurl umgesetzt, und ihrem Partner in das etwas ältere und gesunde Gesangstalent Fullmoon verwandelt. Letztere wird hier von _Azurite_ dargestellt. Trotz der Tatsache, dass sich die Cosplayerinnen vorher nicht abgesprochen haben, sind ihre Kostüme in denselben Farben gehalten und wirken wie aufeinander abgestimmt. Viel Geschick bewies Lupii dadurch, dass ihr Kostüm aus Resten entstand und deren Menge einige Tricks und Kniffe erforderten. Aber auch SweetCurls und _Azurite_s Kostüme wirken perfekt und vor allem die Haare von Fullmoon sehen auf den Bildern wie eine Echthaarfrisur aus. Eine wunderschöne Gruppe!

Miyako kennen wir aus Jeanne – Die Kamikaze-Diebin! Dort ist sie zugleich beste Freundin und ärgste Feindin von Marron Kusakabe. Beide Mädchen gehen in dieselbe Klasse. Cosplayerin Cherie hat die Schuluniform, die in gelb und grün gehalten ist, in relativ kurzer Zeit genäht. Viel Hartnäckig zeigte sich dadurch, dass Cherie sich für den Stoff in der richtigen Farbe entschied, obwohl dieser etwas wärmer war als vergleichbare Alternativen. Und selbst auf der Fahrt zur Convention hat sie sich noch an die Fertigung des Kostümes gewagt und Knöpfe und Schleifen angenäht. Ausdauer und Willensstärke zeichnen sich eben doch aus!